王元化《京剧札记》赏析

2018-10-19 可可诗词网-散文赏析 https://www.kekeshici.com

  王元化《京剧札记》原文



      王元化是著名学者,可是他的著作往往以读书札记的形式来表述,让人读起来感到亲切,仿佛在听他说话一般。这一篇《京剧札记》也是一篇艺术随笔,里面有知识,有理论,有见解,有建议,更有他对这一门艺术的浓厚的爱好和真挚的期望。

这样的文章,搞京剧艺术研究的人不肯写,搞文艺理论研究的人也不能写,而王元化肯写、能写,而且写得如此出色,什么道理?大概是:一、他是有五六十年欣赏经验的老戏迷;二、他能站在戏剧史和文化史的高度来对京剧进行观察和探讨;三、他能运用科学的哲学方法加以分析和判断;四、他有纯熟的文字表达能力,娓娓道来,令人信服。

京剧这门古老的艺术,是我们祖先留下的一宗珍贵的遗产。但是,很多人却怀疑它是不是还有“生命力”。为什么这么说呢?因为今天是电视的时代,是流行音乐加肥皂剧的时代,年轻人不喜欢这种古老的东西,他们欣赏不了它。作者在文章的一开始就指出:“要接受并欣赏一种艺术,需要相当长的一个过程,那就是需要逐渐地去适应,去熟悉,去习惯,去理解,这样,才能培养起对它的兴趣,引发起对它的爱好。”他以自己从五、六岁起被长辈带到剧场去看戏说起,一直说到“在京剧老生中,我尤喜爱余派”。贯串在全文之中的,是他对京剧艺术多年考察而得出的结论:“京剧的唱念做打,以及包括服饰、道具、布景等等虚拟性程式化,不是公式化,也不是象征化,而是一种具有民族艺术特点的写意型表演体系。”——这“写意”二字,抓住了京剧艺术的神髓。

而对于“写意”的解释,他借了齐白石画虾为例来说明:“如齐白石画虾、画鱼,并不画水。但通过虾和鱼的生动游姿,你可以感觉到它们是在水中悠然嬉戏。画师不画水,欣赏者可以清楚无误地感到水的存在。这就是通过写意手法取得的效应。”这样一想,京剧舞台上的一招一式、一言一语、不论是表演上的唱念做打,还是情节上的悲欢离合,它的一切奥妙,你都能渐渐地领悟到了。一个空间,无数意境都能在你的眼前显现了。好的理论,就能给你这种豁然开朗的感觉;而传神的文字表述,能使理论化为一种语言的艺术。所以这篇文章我们大可不必把它看作学术著作,而可以看作一篇优秀的散文随笔。

如果从文章的结构上看,可以发现作者先从自己的个人经历出发,逐渐深入到京剧艺术的深邃之处。他的视界非常开阔,既把握了京剧的二百年历史,又统观了京剧艺术的各个门类和各种剧目,自由地出入于其中,还能高瞻远瞩,跨越时空,作更高深的探讨。真所谓“打得开,收得拢”,既有宏观的把握,又有微观的分析,还不失个人的情趣爱好,更有意思的是常常对前人的见解,作出自己的评判和辨正。

读这样的文章,在不知不觉中你既长了知识,又获得了趣味,还打开心窍,一通百通。这里有情趣,也有理趣;有观点,也有方法。别忘了还有纯熟的语言技巧。读这样的文章,可以带我们走进散文艺术的另一个视界——学术随笔。

 
商友敬