大士像图

南宋·贾师古作

纸本水墨

纵四二.二厘米

横二九.八厘米

藏台北故宫博物院

南宋画家对中国绘画的发展,有着巨大的贡献,它不仅贡献了精微细腻画法的极致,也贡献了创造性的阔笔水墨;前者以花鸟画为代表,后者以山水画为代表。而南宋的人物画,则完全适应这两种不同的风格,它细可以工致到面面俱到、无微不至,粗能够阔略空明、笔简意赅。贾师古的《大士像图》,是南宋人物画粗放率意一路的典范。

贾师古是南宋绍兴画院中的画家,擅长人物。建炎、绍兴时期出现的一些崭新的画法,如山水画皴法的简括粗阔、酣畅淋漓的水墨风情、一角半边的构图等等,在贾师古身上已得到体现,并不断在深入探寻这种新兴画法。贾师古的《大士像图》,一展卷,浓烈的南宋情调便扑面而来。观音大士双手持瓶,坐于石间,那石画得石体坚硬似铁,石面如斧劈刀凿般,见角见棱,质感可辨,其笔法的简练、笔力的厚重,令人叫绝。画家的概括能力和写实水平,已臻化境。同样令人叫绝的是作为主角的大士形象的描写。它有三个显著的特点。第一是开相的特点,其面相圆润方正,面额宽敞,眉宇开阔,慈目善鼻,玉项朱唇,一派菩萨相。这是画家在充分理解人性的基础上塑造的理想中的救世主形象,它具有中原人的特征,又因略卷微曲的长发而点明了来自西方的渊源。第二是体态的特点。大士一手依石,身体微微向左倾斜,但重心却端坐于石上。这一小幅度的倾斜,构成了悠然自得,闲适洒脱,一切随意,又一切均在掌握之中的无所为而无所不为的情境,这是在端庄中透露出它的微妙动态。画家运用了体态的造型,描写出了大士的典型形象,描写出了瞬息之间的大士心态和只有观音大士才具备的意趣、意境。开相、体态,是观音大士形象的一个整体,画家关注的是形象,而形象之中所阐发的是宗教之义?是人性人情?都可由观者自认。第三是描写手段。整个大士像的描写手段,应当说是白描,也即全用线条来表现。虽说大士着大袖宽袍,却如“曹衣出水”般地贴身,而衣褶线条,则是“吴带当风”般地舒展,笔迹的起伏跌宕,有顿有挫,又正显示着“莼菜条”似的线性魅力。不过,它稍稍地收敛了飘逸,将劲遒爽利作为主旨,完全是南宋的吴生风范。脸部的洗练,衣褶的简洁,又一览无遗地亮出南宋线描的最高水准。这尊观音大士像,主题明确、主角突出,形象与观众十分贴近,是南宋构图删繁就简、强调近景的特点,因此,我们可以从这幅《大士像图》中,读到许多南宋绘画的音息,从中可以了解南宋绘画的大概。

大士像图

贾师古在南宋绘画中,应是个重要的人物,他承上启下,对南宋绘画的成熟功莫大焉。可惜留传下来的作品极少,但我们通过这幅《大士像图》能一斑窥全豹地看出他的创作活力。贾师古的学生梁楷,在南宋绘画中有着惊天动地的壮举,师生之间的因果关系,读者可明辨。