《高山流水》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《阳关三叠》、《梅花三弄》、《渔樵问答》、《雁落平沙》、《十面埋伏》、《春江花月夜》。《高山流水》，又作《流水》。据《神奇秘谱》解题： 高山、流水二曲，本只一曲，至唐，分为两曲，不分段数。至宋，分高山为四段，流水为八段。按《琴史》、《列子》云： 伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙志在高山，钟子期曰：‘巍巍乎，若泰山。’伯牙志在流水，钟子期曰： ‘洋洋乎，若江海。’ 伯牙所念，子期心明。伯牙曰：‘善哉，子之心而与吾心同。’ 子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓也”。故有高山流水之曲。现在流传的多为《天闻阁琴谱》(1876年)所载清代川派琴家张孔山加工发展的《流水》，他充分发挥了滚、拂、绰、注的手法，使流水的形象更为鲜明，故有“七十二滚拂流水”之称。此谱分九段一尾声，实际为起(一至三段)、承(四至五段)、转(六至七段)、合(八段和尾声)四大部分。令人欣然回味。《高山流水》是一曲对祖国壮丽河山的颂歌，气势磅礴，形象生动，听后使人心旷神怡，激起一种进取向上的精神。《胡笳十八拍》，汉末，文学家、古琴家蔡邕之女蔡琰(文姬)在兵乱中被南匈奴左贤王留为妃，生两子。后为曹操派人将她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。全诗共18段，谱成成套歌曲18首。据郭沫若云，突厥语称“首”为“拍”，十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以就叫做《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。原是琴歌，但魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲，称《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》。前者即《胡笳十八拍》的嫡传。唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李欣有《听董大弹胡笳》诗曰：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”即是对该曲的概括。现存曲谱最早见于1425年刊行的《神奇秘谱》本，称“大胡笳”、“小胡笳”，皆为无歌词的器乐曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初见于明万历三十九年(公元1611年)孙丕显所刻的《琴适》中，也就是现在最流行的谱本，其歌词即文姬所作的“我生之初尚无为……”。音乐基本上用一字对一音的手法，带有早期歌曲的特点。从第1拍到第9拍，以及第12、13两拍，都有一个相同的尾声，有受汉代相和大曲影响的痕迹。全曲为六声羽调，常用升高的徵音(#5)和模进中形成的高音(#i)作为调式外音。情绪悲凉激动，感人至深。《广陵散》，原是东汉末年流行于广陵地区(今安徽寿县境内)的民间乐曲。曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存琴曲，以《神奇秘谱》载录最早。早期并无内容记载，现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释(与正史有出入)。据《琴操》所载： 聂政，战国时韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇，上泰山刻苦学琴10年之后，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王。为免连累母亲，便毁容死去。后人为琴曲《广陵散》所加分段标题，有的以与故事相应的情节取名，乐曲所表现的情绪，与这个悲壮的传说也确有不少相通之处。《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指(一段)、小序(三段)、大序(五段)、正声(十八段)、乱音(十段)、后序(八段)共45段。此曲早已绝响，解放后不少琴家才将它译奏出来。三国魏国文学家、名士稽康善弹此曲。此曲是篇幅最大的的琴曲之一。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。《广陵散》以磅礴的气势，独特的风格，庞大的结构，受到琴家们的推崇。《阳关三叠》，又名《阳关曲》。是根据唐代诗人王维(699—759)《送元二之安西》诗谱写的一首琴歌。王维此诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段。唐末诗人陈陶曾写诗曰： “歌是《伊州》第三遍。唱着右丞征戍词。”说明它和唐代大曲有一定的联系。后来又被谱入琴曲，以琴歌的形式流传至今。王维的诗是为送友人去关外服役而作： “渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新; 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的情调。曲谱最早见于《浙音释字琴谱》 (1491年以前)，此外尚有1530年刊行的《发明琴谱》等十几种不同的谱本。据清代张鹤所编《琴学入门》(1864年)的传谱，全曲分三大段，基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。每叠又分前后两段，前段除第一叠加“清和节当春”一句作引句外，其余均用王维的原诗。后段为新增的歌词，每叠不尽相同。从音乐角度来看，后段有点类似副歌的性质。这首琴曲的音调纯朴而富于激情，尤其是后段“遄行，遄行”等处的八度大跳，以及“历苦辛”等处的连续反复呈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀、留恋的诚挚情感。《梅花三弄》，又名《梅花引》、《玉妃引》。据《神奇秘谱》载，此曲原是晋桓伊所奏笛曲，后人(按： 明代有人认为是唐颜师古)改编为琴曲。以梅花傲霜高洁的品格来隐喻具有高尚节操的人，是古今艺术创作的重要题材。“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。”而“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徽云尔。” (明《杨抡伯牙心法》)古琴的泛音不仅清澈透明，而且容易演奏。琴曲中常有独立的泛音段落作为序引、尾声或是中间的呈述。古琴十三个徽上的泛音，实际分两大段，即一至四、四至七为一大段，它与七至十、十至十三相对称。因此，每四个徽一组的泛音旋律都可在它相对称的另一组上弹奏。琴曲中采用完整重复三段泛音的写法不多见，“故有处处三叠阳关，夜夜梅花三弄之诮”。(《律话》) 《梅花三弄》分十段一尾声。今傅雪斋演奏的节奏较为规整，也宜于合奏，故琴家称之为“新梅花”。广陵派据《蕉庵琴谱》所奏的则称为“老梅花”，它节奏自由跌宕，更显梅花刚健挺拔的气质，特别曲终前音乐突然从F调转入a角调，令人耳目一新。《渔樵问答》最早见于明萧鸾辑《杏庄太音续谱》 (1560年)。稍后杨表正加以修订，谱曲配制歌词，收入所编《重修真传琴谱》(1585年)。清代有些谱本又略去歌词，将曲调稍加改易，用乐句的变化反复或移位再现等手法，描写渔樵对话的情态，成为独立的器乐曲。传谱以《琴学入门》本较为流行。《雁落平沙》，又名《平沙落雁》或《平沙》。作者众说不一，传有唐代陈子昂、宋代毛敏仲、明代朱权等。琴谱初载于明末《古音正宗》 (1634年)。问世以后，深受琴家喜爱，不仅广为流传，而且经过加工发展，形成段数、定弦、调式、意境等方面不尽相同，又各具特色的多种版本，是传谱最多的琴曲之一。描写沙滩上群雁起落的情景，是我国流传很广的古典标题乐曲。对于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣”来写秋天景物的; 有“取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鹄鸿之远志，写逸士之心胸”的; 亦有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”，“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象相似，旋律绵延不断，起而又伏，优美动听;基调是一种静美，但静中有动。诸城派的《平沙》，增一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣，此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。《十面埋伏》，琵琶传统大曲，又名《淮阴平楚》。曲谱初见于清代华秋萍1818年辑的《琵琶谱》。内容描写刘邦和项羽的垓下决战的情景，以琵琶特有的技巧，表现千军万马冲锋陷阵之势。据卫仲乐的传谱，共有十三段： ①列营，②吹打，③点将，④排阵，⑤走队，⑥埋伏，⑦鸡鸣山小战，⑧九里山大战，⑨项王败阵，⑩乌江自刎，(11)众军奏凯，(12)诸将争功，(13)得胜回营。它主要歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦，尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿; 以“埋伏”、“鸡鸣山小战”、“九里山大战””三段为全曲的重点，运用琵琶特有的煞弦、绞弦、拼双弦等技法，通过丰富多变的节奏，层次分明而又生动逼真地描绘了气势磅礴的大战场面，“金声、鼓声、剑驽声、人马辟易声”，历历如闻，使听众犹如身临其境，尤其是“九里山大战”一段之中的呐喊声，如同“雄军百万，铁骑纵横，呼号震天，如雷如霆也”。这首琵琶曲中琵琶各种独特技法的巧妙运用，显示出我国古代音乐文化的高度发达，是值得我们引以自豪的灿烂的艺术明珠。《春江花月夜》，琵琶大曲，名《夕阳箫鼓》 (又名《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》)。共分11段，根据《夕阳箫鼓》改编而成。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲似一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。约在1925年，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将其改编成民族管弦乐曲。解放后，又经多次整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱，使人回味无穷。乐曲先后由黎英海改编为钢琴曲，刘庄改编为木管五重奏，陈培勋改编为交响音画。

九大著名古琴曲，是我国古代音乐文化中的珍品，显示出我国民族文化艺术的灿烂历史。它广为传诵，深受国内外听众喜爱和欣赏。