文学与美术、音乐的关系是非常复杂的。有时诗从绘画、雕刻或音乐中汲取灵感。正如自然界的事物和人是诗的主题一样, 其他的艺术品也可以成为诗的主题。诗人描写雕刻、绘画甚至音乐作品, 一如描写别的事物一样, 并没有任何特别的理论要遵循。但是, 能将多种艺术门类互通运用, 得益于作者本身的博学多才与多学科的涉猎。王维诗画互通艺术的形成便与他自身的学识修养息息相关。另外, 促成他“诗中有画、画中有诗”风格形成的因素还有意境的创造与佛教的影响。

 

 

        意境是中国古典美学的重要内容之一, 也是中国古典文论独创的一个概念。它是作者主观情感与客观景物相互交融而形成的情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。可见, 意境不仅是意象的组合, 更是“一切景语皆情语”的升华。王维在诗歌创作中利用空间、色彩等创造出深远、空灵的意境。王维的一些诗歌还体现了王静安提出的“无我之境”。“无我之境, 人惟于静中得之。”如《鹿柴》:“空山不见人, 但闻人语响。返景入山林, 复照青苔上。”又如《辛夷坞》:“涧户寂无人, 纷纷开且落”。孤寂幽森的景物在王维眼中没有惆怅寂寥之感, 反而创造出了闲适、空灵、悠远的意境。

 

 

        绘画以线条、色彩为艺术语言。王维善于调动绘画的艺术手段来创造意境。在他的画作《雪溪图》《辋川图》中, 人们可以感受到通过空间、色彩、远近、山水等所体现出的辽远、古雅、空灵的意境。诗与画的意境相似, 情感相通, 是“诗中有画、画中有诗”的前提。王维的画作达到了境、象、意的完美融合。